jueves, 21 de noviembre de 2013

Mi preselección a los mejores trailers del año


Aprovecho mi entrada número 30 en el blog para publicar una preselección personal que he realizado de todos los trailers de lo que va de año que he visualizado. He querido incluir solo películas que han sido estrenadas por el momento y que no han sido emitidas en el mes de Enero, ya que la mayoría de estas películas tenían sus campañas publicadas desde Diciembre de  2012.

Seguramente a muchas personas no les gusta nada los trailers e incluso les es molesto el tener que esperar a que empiece su película en el cine por estos fragmentos de vídeo. A mi, sin embargo sí, y mucho, tanto que lo veo como otro subcategoría que se encuentra dentro del mundo del cine ya que el vender un producto de más de dos horas en ocasiones, en solo dos minutos con los que tienes que crear al espectador esa necesidad por verla no es tarea fácil. Dicho esto, no significa para nada que un buen trailer corresponda a una buena película o viceversa.

A continuación dejo los diez preseleccionados, a ver si os gustan.

El Atlas de las Nubes:















Las Flores de la Guerra:


Anna Karenina:


Ayer no termina nunca:















El Gran Gatsby:















El hombre de Acero:















Star Trek: En la Oscuridad:


Elysium:















Rush (Vesión VOSE)















Las Brujas de Zugarramurdi:















Ya que no hay festival ni premios en el año que den un trofeo por el mejor trailer del año, seré yo quien al menos consiga sacar un top 3 entre todos los publicados. Tras los diez preseleccionados, quién lea esta entrada, puede dar su opinión sobre cual es su mejor trailer del año, o si dicho trailer está entre estos diez.


jueves, 7 de noviembre de 2013

Don Jon

Título: Don Jon

Director: Joseph Gordon-Levitt

Año: 2013

Señoras y señores, se nos ha presentado un nuevo pero ya conocido director. El actor Jospeh Gordon-Levitt se ha estrenado trayéndonos a las grandes pantallas su ópera prima "Don Jon", y ha comenzado con buen pie, aunque con un largo recorrido de mejora que yo al menos estaré encantado de ver.

Se trata de una corta película, que apenas llegan a los 90' de metraje, poseedora de un gran contenido de ironía y sin ningún complejo. "Don Jon" es la historia de un chaval que lleva una vida muy encasillada en unos hábitos muy definidos como su piso, siendo un completo maniático del orden; con su iglesia, acudiendo una vez a la semana a confesarse; de su gimnasio y su culto al cuerpo; de las noches de fiestas y desenfrenos con sus amigos, consiguiendo cada vez que sale acostarse con una o dos mujeres de gran belleza y por su puesto su gran vicio y pasión, el porno. Sin embargo ese obsesión por la pornografía y el onanísmo se vera truncado por culpa de una chica de la que se enamora en una discoteca, Barbara.
Es cierto que leyendo su argumento puede parecer una historia muy simple, y sinceramente lo es, pero realmente lo que desvía esta cinta de lo que puede ser la típica comedia romántica es la manera de contarlo. Creo que en la industria cinematográfica podemos contemplar cientos y cientos de películas destinadas a gustar a muchas mujeres y quizás no tanto a los hombres por la empalagosidad de la historia ("Princesa por sorpresa", "A tres metros sobre el cielo"...), sin embargo Joseph Gordon-Levitt al cual considero un tío con muchísimo ingenio ha sabido hacer una película amorosa para chicos, lo ha conseguido!! Digo esto ya que la idea que plantea es la de crear una aventura  metiéndose dentro de la cabeza de cualquiera de los tios del planeta, poniendo siempre en una balanza cada pro y cada contra de una relación, analizando al detalle cada detalle como si de un partido de fútbol se tratase el acto de "echar un polvo", y por supuesto relatando a la perfección esos momentos de gloria con cerveza en mano y acompañado de colegas en donde la lengua no para y cada uno sincera de experiencias mujeriegas y como no, ese examen visual que sufre cada mujer en dicha conversación siendo puntuada con un espectacular 9, un 5 y pos los pelos y porque no un 2 pero siendo la chica muy maja interiormente.

Lo citado anteriormente puede ser extraído de la película o de cualquier día de cualquier hombre y sus amigos, y aunque no se quiera reconocer, es así. Esta naturalidad y sin tapujos de la realidad es el punto más fuerte de la película, y es que no es solo fiel a esas situaciones, sino que en el aspecto familiar también lo consigue. Jon Martello es miembro de una familia bastante sencilla y en sus visitas a casa para comer con ellos se producen escenas magníficas con su padre, realizando con el discursibles tan absurdas como espectaculares, y como no, ese momento en el que les presenta a su novia obteniendo la reacción de ese padre que la mira de arriba abajo pensando..."ese es mi chico!" Por último, destacar el otro punto fuerte que  es ese juego irónico que realiza con la iglesia, cuando va a confesarse cada semana y queda liberado de todos sus cargos.

A pesar de esos grandes puntos a favor de la historia, a mi juicio creo que hay uno que no me convence tanto. En esa imagen de mostrar la obsesión pornográfica de Jon, muestra cantidad e infinidad de imágenes de pechos, culos, parejas en películas porno, al igual que alarga en exceso algunas situaciones como los encuentros sexuales con sus conquistas y en especial una de las citas con Barbara, la cual siendo Scarlett la que la interpreta no molesta visualmente, pero... se excede. Creo que si yo veo esta película con mis padres, no podría soportar verla, al igual que me incomodaba el saber que delante mía estaba una pareja de señores mayores, y en mi cabeza estaba el constante "que pensaran"...Creo que Levitt no es tonto, y mete tanta imagen y palabras de altísimo contenido sexual e insultos para ocasionar en el espectador ese estado de sonrojo, cumpliendo el objetivo de la cinta que es mostrar que el porno y el sexo no es un tema tan preocupante, que puede ser tratado más naturalmente, y que vivimos en una sociedad llena de tabues. 

Como siempre digo, las comparaciones son odiosas, pero en cuanto a problema de la historia en sí, que es el de la obsesión por el sexo y el no conseguir estabilizar una vida, me recordó mucho a Shame, y me hizo pensar en las maneras tan diferentes de poder contar algo, ya que Levitt le da igual el qué dirán y se lanza a la piscina mientras que Steve McQueen mediante el gran talento que posee lo lleva a un terreno mucho más serio y elegante y haciéndonos ver que tal adicción puede convertiste en un problema personal muy complejo. 


Cambiando totalmente de tema, creo que a nivel interpretativo la película también es muy buena. Por supuesto el propio Gordon-Levitt realizar una actuación muy lograda, siendo un simpático chulo de discoteca, marcando perfectamente su manera de caminar y poniendo esa cara de caer bien que le va que ni pintado. Lo de Scarlett Johasson es caso aparte, a parte de ser espectacular físicamente, como actriz también lo es. He vito la película doblada, y tengo grandes ganas de ver la escena de la fuerte discusión que tiene con Jon, en dónde creo que lo borda. Julianne Moore está más que correcta en ese papel de atípica mujer de una edad más avanzada que se convertirá en el punto de inflexión de la historia. Y para acabar lo de Tony Danza es de traca, un padre forzudo y estirado demostrando en la historia que de tal palo tal astilla, y haciendo de su papel el personaje más divertido de todos.

Como dije al empezar este nuevo director tiene aun mucho recorrido de mejora, pero también tiene gran ingenio y talento para convertir su cine en arte, y estoy seguro que lo hará. Es sin duda una buena presentación que estoy seguro que a todos los jóvenes y no tan jóvenes gustará, pero habrá un sector un poco más delicado que incluso se saldrá de la sala. Os recomiendo sin duda esta "Don Jon" para pasar un buen rato de risa y diversión, y sino pues nada ordenador abierto y PLAY.

martes, 5 de noviembre de 2013

Sólo Dios perdona

Título: Sólo Dios perdona

Director: Nicolas Winding Refn

Año: 2013

Muchas sensaciones distintas en mí mismo al igual que cantidad de críticas dispares que pude leer antes de acudir a lo nuevo del Nicolas Winding Refn. 

"Sólo Dios perdona" fue atizada con gran fuerza en el festival de Cannes en dónde muchos críticos la tildaron de ser una película cargada de violencia y pretensiones y muy vacía contenido, sin embargo también existían aquellos que la ensalzaban a lo más alto del año, pues bien, yo me quedo en mitad de camino.


Para empezar creo que a todos los que vayan a ver esta película les recomiendo por un lado no ser muy sensibles con escenas sangrientas y por otro lado y más importante no dejarse influencia en el Refn de "Drive". Personalmente cuando vi el trailer por primera vez y además conocía que Ryan Gosling volvería con el director danés, directamente lo relacione con esa brillante y elegante película setentera pero en cuanto comenzó, directamente pensé que tenia muchísimo más parecido a su "Valhalla Rising".


Al realizar esta película creo que Nicolas ha cogido un poco de una y bastante de la otra y las a mezclado en una coctelera reflejando sus rasgos más característicos a la hora de filmar; y es que no estamos hablando de un director cualquiera ya que esas características son muy drásticas. Me llama mucho la atención el poquísimo dialogo que utiliza, ya que si "Drive" era silenciosa y "Valhalla Rising" casi muda, esta vuelve a poseer esta nula y poco profunda conversación entre sus personajes, y pienso que en esta ocasión le perjudica pues en esta historia si que hubiese sido interesante profundizar un poco más en las planas personalidades que nos muestra. Junto a esto, creo que en el otro aspecto en que lo relaciono con la cinta anterior es la violencia, aunque en esta ocasión multiplicada por diez, sin embargo muy justificada aunque otros piensen que es muy gratuita.


Si la sangre y agresividad es la característica que contiene de Drive, todo lo demás es de su antepenúltimo trabajo. Winding Refn tanto en Valhalla como aquí da una escasa importancia al guión dando un insignificante hilo por donde suceden los actos, sin embargo es en la muestra o traspaso de sensaciones con el visualizador en donde pone sus cinco sentidos a la hora de crear. Es espectacular como nos muestran planos en donde el actor está fijo en la escena y con una mirada clavada a un objetivo que en ocasiones se convierte en la nada, y con una niebla de silencio acompañada de golpes sonoros consigue meternos dentro esa sensación que busca, aunque en este "Sólo Dios perdona" no consigue lograrlo de la misma manera con la que lo logró en la producción danesa, seguramente porque aunque en ambas busque lo mismo, sus argumentos son totalmente distintos, y en una travesía hacia lo desconocido y la incertidumbre es más fácil involucrar al espectador a hacer ese bagaje hacia la nada, hacia lo desconocido, hacia el vacío...(quién la haya visto sabrá que no me he vuelto loco).



El film nos cuenta una historia de venganza (de ahí su nombre) ambientada en Bangkok, en dónde el asesinato del hermano de Julian provocará una carrusel de ajustes de cuentas dirigidas por él, su madre y un policía jubilado algo curioso. Nos muestran Bangkok con una calidad fotográfica brutal de la mano de Larry Smith, con el que ya trabajó Refn en Bronson. Ambos crean de esta ciudad como una especie de infierno en dónde sus personajes cargados de odio caminan sabiendo que tienen por delante un futuro bastante oscuro, y es en este infierno por donde la película nos deleita con momentos brillantes y absorbentes a la vez que nos hecha por encima jarros de agua fría con estrañas imaginaciones o pensamientos por parte de Julian que descolocan, y descolocar es poco lo que ocurre con tres escenas dignas de películas "torrentinianas" (violencia + chino + karaoke, y hasta aquí puedo leer).


Al analizar a los actores, es donde encuentro otro gran punto flaco de "Sólo Dios perdona", ya que al igual que Gosling a mi parecer impresiona en "Drive" o "Cruce de caminos", esta vez no me gusta para nada, de hecho creo que es su peor actuación que le he visto (sin contar "El diario de Noa") ya que en ningún momento se cree su personaje y hace de Ben Affleck poniendo el mismo rostro en todas las escenas, pase lo que pase, mostrando el mismo sentimiento cuando ve un cadáver que cuando le meten la mano por donde entró el submarino en la bañera de Victoria Abril... Análisis aparte cabe si hablamos del tailandés Vithaya Pansringarm que realiza una actuación penosa y creando un personaje que si bien se le tendría que tener bastante respeto, posee un caracterización muy cómica. No todas las actuaciones son malas ya que tenemos a una impresionante Kirstin Scott Thomas rejuvenecida (pareciéndose a la mismísima Cameron Díaz) que encarna el papel de la madre de Julian, en un papel de matriarca de la familia y que refleja el odio de manera perfecta.


Por último acabar con su música, con su ambientación orquestal, ya que como comenté antes, es un rasgo muy distintivo en las cintas de Nicolas Winding Refn y es que sin ella todas esas intenciones del danés no valdrían para nada. Cliff Martinez al igual que en "Drive", es el encargado de deleitarnos de su talento y buen tacto a la hora de plasmarlo en escena, solo hay que ver de nuevo esa escena del combate.

Sé que es una película que a pocos espectadores acostumbrados a un cine más tradicional va a gustar, pero sinceramente recomiendo visualizar unas cuantas películas de este hombre para empezar a vivir otro estilo desconocido de cine. Cuando hablamos de Lars von Trier sabemos de que hablamos, si escribo Tarantino también, o por ejemplo un ejemplo nacional, si digo Almodóvar, guste o no, distinguimos a la perfección su cine. Pues señores, es el momento de saber de Winding Refn, y si no os convence...que Dios me perdone.