Prisioneros

Titulo: Prisioneros

Director: Denis Villeneuve

Año: 2013

"Padre nuestro, que estás en los cielos, santificado sea tu nombre; venga a nosotros tú reino; hágase tu voluntad en la tierra como en el cielo. Danos hoy nuestro  pan de cada día y perdona nuestras ofensas, así como nosotros perdonamos a los que nos ofenden. No nos dejes caer en la tentación y líbranos del mal. Amén."

Con el padre nuestro comienza este superlativo y envolvente thriller. Una buena película debe empezar con buen pie, y no encuentro una manera mejor de hacerlo que como esta lo hace, ya que sin duda con esta oración nos adelanta resumidamente lo que vamos a ver.

 Se trata de una historia basada en la venganza, el dolor y en la debilidad del ser humano. En ella Denis Villeneuve filma a la perfección una trama que arranca tras un suceso desesperante y  de agobio como es  la desaparición de las hijas de dos matrimonios que comparten una cena de Navidad. Es este hecho el interruptor que enciende el proceso que sufre el ser humano ante tal situación y las diferentes maneras  de las que es capaz el hombre de asumirlo. Nos encontramos a un padre (Hugh Jackman) que pierde por completo la razón y es capaz de llegar a limites extremos con tal de encontrar a su hija, a una madre (María Bello) que pierde las fuerzas y es incapaz de luchar conformándose con tumbarse en la cama y esperar a recibir malas noticias, y a una pareja de padres (Viola Davis y Terrence Howard) que representan el miedo y la duda de como actuar, en ciertas ocasiones dejándose llevar por la ira, y en otras rectificando y actuando de una manera más pasiva. 

Por otra parte la desaparición nos presentará a otros personajes claves en el largometraje como un policía (Jake Gyllenhaal) con un oscuro y complicado pasado que será el reflejo más parecido del equilibrio ante situaciones y sentimientos tan extremos, y como en cualquier trhiller una serie personajes de inquietantes y con unas personalidades cuanto menos siniestras que despistarán al espectador y le hará dudar cuando piense hacia dónde nos puede dirigir la investigación. 

Tras tener todas las fichas sobre la mesa, solo queda comenzar a jugar en este juego de casi dos horas y media repleto de pistas y sospechas que desde luego no dejará impasible a nadie, y guste más o menos ofrecerá una buen rato de entretenimiento.

Muchísimas son las películas que existen de este género, pero no tantas son las que realmente cala al espectador sin que haya vacíos de guión ni giros "tramposos" que nos dejen con la boca abierta en los últimos 5 minutos ya que durante el resto de la cinta no nos han dado la oportunidad de poder descubrirlo. Este Prisioneros es uno de esos no tantos ejemplos, ya que la historia posee cierta complejidad, pero siendo siempre una complejidad fácil de asimilar siempre y cuando tengamos los cinco sentidos puestos en ella. Una vez terminada no quedará casi ningún cabo suelto, y digo "casi" ya que reconozco que es una historia para verla al menos una vez más para saber si ha sido fallo mío el no atar dicho cabo o  de la trama, y si es del guión podré decir que sólo hay uno, y ligero, si el despiste fue mío solo quedará aplaudir este guión de Aaron Guzikowski.

Tras hablar del gran trabajo de Guzikowski y la genial manera de filmar de Villenueve, es prohibitivo no hablar de los actores, otro de los puntos más altos de la película. He de confesar que la he visto doblada y que de esta manera no he podido dejarme llevar al 100% de las interpretaciones, y creo que si me han parecido muy buenas, en v.o.s han de ser perfectas. Hugh Jackman está bien pero es su interpretación la que más debe crecer en versión original, y creo que no refleja completamente la sensación de angustia y locura. Sin embargo Jake Gyllenhaal lo borda en su papel de policía atípico, con una presencia chula pero a la vez noble y con un incierto pasado, creo que logra el mejor papel de Prisioneros. Viola Davis, Terrence Howard, Melissa Leo y Maria Bello acompañan correctamente a los dos grandes protagonistas; por último mención especial cabe para los dos chiflados de la trama, por un lado me pongo en pie ante Paul Dano y su misterioso papel en el cual no entro a detallar pues creo que cuanto menos se sepa, mejor. Por otro lado aplaudo efusivamente a David Dastmalchian, ya que tras unas pequeñas apariciones en El caballero Oscuro haciendo de desequilibrado, en esta ocasión recibe un papel algo mayor, al igual que mayor es su desequilibrio mental, lo que me hace pensar en que en la vida real no debe estar muy cuerdo, o que es realmente bueno.

Por último quiero hacer mención especial a la fotografía que realiza Roger Deakins, me pareció muy buena, ya que crea un ambiente y entorno oscuro que ayuda a crecer más a los personajes y sus personalidades tan diferentes. Realmente no sabía quién era, pero repasando sus películas como director fotográfico (Fargo, No es país para viejos y Skyfall) sabía donde se metía con este Prisioneros y sabía que se encontraría en él como pez en el agua.

Da gusto entrar a una sala, que esté llena y que además lo que ves sobrepase las espectativas, o al menos las mías. Si os gusta el cine,la recomiendo. Si os apasionan los thrillers,os la obligo a ver.

Gravity

Título: Gravity

Director: Alfonso Cuarón

Año: 2013

Vuelvo a coger Cinedehoy tras una más que larga pausa por diversos motivos que carecen de importancia, y no esta mal el reencuentro con mi blog, pero que nada mal. 

Puede gustar o no gustar, pero lo que es innegable es la fuerza con la que ha arrancado Gravity, y en mi opinión de la mejor manera posible. A día de hoy nos encontramos con Las brujas de Zugarramurdi en todas las marquesinas de autobuses, en muchísimos programas de entretenimiento podemos ver a sus actores comercializando el film...al mismo tiempo no hace mucho veíamos un descomunal despliegue propagandístico del Llanero solitario, sin embargo esta Gravity no se ha excedido con anuncios ni carteles y más carteles por las ciudades sobrepasando lo normal y necesario, sino que ha sido la opinión del espectador y el boca a boca quién está arrastrando a todo tipo de público a las salas, curiosamente el modo publicitario más barato.


No muchas cintas pueden presumir de ese interés creado en la sociedad, ya que para ello han de tener algo más que millones y millones de euros invertidos en puro entretenimiento, es decir, la ha de diferencia de algo con el resto, que te suponga entrar en la sala con la idea de que verás lo distinto, y esa distinción se llama la perfecta combinación entre Cuarón y Lubezki elevada al infinito y el gran acierto del 3D para esta película, ya que podemos ver infinidades de cintas en 3D pero no todas consiguen realizarse de manera tan impresionante como esta.


Sin duda el plato fuerte de la película es la manera de filmar de Alfonso Cuarón y su director de fotografía Emmanuel Lubezki recreando la mejor representación del espacio jamás realizada en la historia. Suena muy exagerado la palabra "historia" pero es así, creo además que esta manera de mostrar al mundo cómo es esa desconocida parte del universo en una pantalla con el paso de las decenas de años será aún más reconocida como se reconoce hoy día Odisea en el espacio o se reconoce Alien.

Esta aventura espacial la conducen nada más y nada menos que George Clooney y Sandra Bullock en especial esta última, con grandes interpretaciones. Ni uno ni la otra son de mis favoritos ni mucho menos, fama y prestigio lo tienen de sobra, pero he de reconocer que en especial Sandra está muy muy bien en esta historia que seguramente la lleve a aterrizar en el medio del escenario de los Oscars, o al menos estará sentada en esas butacas del teatro. Sin embargo pienso que si en vez de ellos dos hubiesen sido otros dos actores de menos caché, poco o nada hubiese cambiado mi opinión sobre el largometraje, ya que como dije anteriormente es lo que les rodea, lo que encumbra la obra de Alfonso. Se me olvidaba mencionar a otro actor en la cinta, y ese actor soy yo o eres tú, es decir el espectador(otro acierto del 3D y su rodaje) viendo desde sus ojos como flota con la gravedad e incluso como se golpea con la basura espacial.

Estoy seguro que no a todo el mundo le va a gustar, de hecho creo que quién vaya con la idea de ver una historia con su natural argumento en el que importe que pasa y que pasará se llevará una decepción y saldrá descontento de la sala. He de confesar que a mí también me ha decepcionado un poco, sin embargo mi decepción no ha sido por tal motivo, sino por el convencimiento de que esta obra hubiese podido ser de 10 si en esa odisea que viven los protagonistas envueltos en esa agonía y silencio sepulcral, tanto Ryan (Sandra Bullock) y Matt (George Clooney), hubiesen mostrado más sobre sus sentir o su pensar en sus supuestos últimos momentos de su vida. Ese espejismo de profundidad quizás lo encuentre cuando Ryan habla de su hija y la fuerza de seguir adelante (de hecho creo que es de lo que más destaco del guión), sin embargo de Matt poco o casi nada sabemos, y es él como personaje quién quizás tiene más oportunidad de expresar.

Quizás la gente no piense igual, pero me hubiese fascinado esos sentimientos divagando entre el silencio, el miedo y la agonía...por ellos mi pero a Gravity es su guión, y no por que la historia guste o no, ya que como dije anteriormente quizás es lo que menos importa de la peli, pero es en el diálogo en donde los hermanos Cuarón como guionistas tendrían que haber dado el do de pecho y sin embargo es donde han patinado. 

Hablábamos de lo espetacularmente filmada que está Gravity, pero si a esto le añadimos que su Bso no desentona en ningún momento esto la hace subir un peldaño más que se multiplican por dos en su última media hora donde Steven Price decide lanzar su música tan alto que logra acompañar en su desenlace a los perdidos tripulantes.

Para cerrar, solo añadir que se han gastado unos 80 millones de dólares en esta película (provechosamente gastados), y que en estados unidos en la primera semana ya ha recaudado mas de 50 millones de dólares, es decir,unas cifras astronómicas, y tiene pinta de que aún nos queda mucho por hablar de este viaje espacial al que realmente recomiendo que se embarque.

El Hombre de Acero

Título: El Hombre de Acero

Director: Zack Snyder

Año: 2013

¿Dónde te has metido Christopher?, una y otra me he planteado esta pregunta a lo largo de las "escuetas" dos horas y veinte minutos de la cinta.

Tras un comienzo de año bastante malo de cine en mi opinión, llega el verano y la cartelera parecía reforzarse con títulos a priori de gran peso como este Hombre de Acero, Star Treck, El Llanero Solitario o Cruce de Caminos...pero no, o mejor dicho, no por el momento.  

El Hombre de Acero prometía muchísimo tras un gran trailer y sobre todo tras un gran cartel, no tanto en sus personajes que ni mucho menos son desconocidos pero sí en quién estaba detrás de toda esta superproducción, y ese es ni más ni menos que Cristopher Nolan ese gran director y guionista que nos deslumbró con la trilogía de Batman. El problema es que este no era el director del film, puesto elegido para Zack Snyder, y el otro problema es que ni siquiera es el guionista aunque si que ha participado en la historia...y pensaréis ¿eso no lo sabías antes de verla? pues sí, claro que lo sabía pero tenía esas grandes esperanzas en que el director que más admiro y del que he quedado impresionado desde su Following hasta su El Caballero Oscuro (La leyenda Renace) pasando por Origen, Memento, El Truco Final y así hasta completar su filmografía pudiese meter bastante mano y personalidad en una nueva historia de superhéroes.

Otro de los grandes elementos que me inclinaban a esperar impacientemente la cinta era que una vez mas Hans Zimmer se juntaba con Nolan, y nos dejaría perplejos y haría que los pelos se nos pusiesen de punta con su música acompañando el vuelo de Clark, pero tampoco. Creo que no está mal su música y creo que refleja bien la esperanza del pueblo en este héroe, pero sin embargo no conecta con las escenas de mayor acción o con aquellas más oscuras (si es que hay alguna..), es decir que ni mucho menos será su mejor Bso, y está al igual que Batman son historias para destacar y llevar la película a lo más alto.

De Zack Snyder no voy a hablar mucho, ya que creo que él no tiene la culpa pues no está a la altura de tales producciones, quizás de la talla en una 300 amenizando al espectador o en Wachtmen, pero no para encabezar lo que podría ser el estreno del año, ni para ser el estreno del verano.

El guión también deja mucho que desear. El empiece no es malo del todo, ya que intenta explicarte los orígenes de Superman, lo que es Criptón etc. Sin embargo lo hace de una forma muy rápida, metiéndose directamente en la acción y a partir de ahí no hace falta analizar el guión mucho más ya que nos vamos a pasar ua hora y algo viendo como una ciudad se destroza, y en lo único que pensaremos es en los pobres obreros que les tocará reconstruir eso.


Aunque no quiera me obligo a realizar comparaciones con Batman, y recuerdo que sus orígenes duran casi una hora y media. Sin conocer de antes el mundo de lo cómics, en la historia y los orígenes de Bruce Wayne me quedó todo claro y con una sensación de pasado sólido en el cual volcar un largometraje de gran interés; en este caso con Clark, ese interés se deshace con sólo veinte minutos de acción con sus padres y otros veinte de su infancia, la cual la va intercalando con  flash backs que no llegan a convencer y en dónde lo único que nos muestra es un tío enseñando sus músculos mientras agarra una torre petrolífera, o un niño levantando un autobús., y menos convencen aún los diálogos con su padre adoptivo sin casi frases que puedan marcan a este con el paso de los años...Lejos queda el " ¿Por qué nos caemos?, para aprender a levantarnos" que tanto marca en la historia  del hombre murciélago. Otros de los temas morales que centra la película es en la aceptación o no de un superhéroe por parte de la población, en si debe dejar ver sus poderes o no delante de la gente, y si es así cuando comenzar a hacerlo y como gran escena-resumen lo hace en un suceso de él y su padre que realmente está bien filmado, de hecho seguro que es de las mejores escenas, pero... acoge un altísimo contenido de burla en el espectador.

El reparto quizás es de lo poco salvable de la trama. Creo que Henry Cavill está muy bien en su interpretación de Superman, y sin duda las escenas de Kevin Costner y Russell Crowe son las mejores, ambos lo bordan. Mi gran decepción es la de Amy Adams y eso que me considero gran admirador de casi todos sus papeles pero me da que esta vez para ella era un papel de poco peso...hacer de periodista tonta que se enamora del guaperas que salva al mundo... uff atrás queda ese soberbio papel en The Master. 
A Michael Shannon no me lo creo en su papel de villano y la aparición del gran Laurence Fishburne aporta lo mismo que la bala de algún policía disparando en una de las miles escenas de tiroteo , ya que su personaje no vale para nada.


Lógicamente en este tipo de superproducciones los efectos especiales son excelentes y eso es fruto de los millones invertidos en ella, no tiene mucho más mérito, pero a estos efectos le corresponde siempre una manera de filmar muy adecuada a ellos, y en este caso una vez más suspende. La cámara se mueve de un lado a otro queriendo reflejar esas escenas de batalla y destrucción, y eso en algunos espectadores como el que tenía a mi izquierda le hizo que al terminar tuviese la cabeza como si se hubiese tomado cinco chupitos de vodka seguidos. Brilla por su ausencia los planos cortos y detallados muy propios de todas y cada una de los films de Nolan. En fin creo que guste o no la historia, los personajes, la música...si en algo tiene que convencer sí o sí es su fotografía y su espectacular manera de rodar cada escena, y ni en este punto aprueba.

Conclusión, la gente tiene que verla y valorarla ya que para gusto los colores. La película a pesar de ser larga y que este sobrecargada de peleas y caos a lo Godzilla, entretiene, que menos...y lo único que pido es que si hacen El Hombre de Acero 2 o La Liga de la Justicia sea Nolan quién coja las riendas y se deje de infames directores que no son capaces de dar la nota.

El Gran Gatsby BSO

Título: El Gran Gatsby

Compositor: Varios

Año: 2013

Nunca una música se había tratado con tanto mimo y técnica como lo han hecho con esta. Una composición de varios temas por muchos artistas de la talla de Beyonce entre otros. La importancia de sus canciones en la cinta es máxima y hace que los bailes que se producen sean espectaculares tanto en ritmo como en imagen.
Dejo uno de los temas que aparecen sobre todo en uno de los tráiler, gran fuerza la de esta" Happy Together".

El Gran Gatsby

Título: El Gran Gatsby

Director: Buz Luhrmann

Año: 2013

La visualización hecha cine es el adjetivo que más se le asemeja a El Gran Gatsby. Como hiciese Baz Luhrmann en Moulin Rouge realiza una película 100% decorada y adornada de una espectacular visualización con no peores movimientos de cámara y filmación, y con una ambientación soberbia.

El Gran Gatsby es como ya se sabe una historia de amor ambientada en los años veinte en una desenfrenada Nueva York que no cesa en sus excesos, lujos y alcohol. Personalmente me ha parecido una película con altos contrastes a la hora de valorarla, hay cosas que me han fascinado y sin embargo hay otras que no me han gustado para nada.

 Sinceramente creo que el principal fallo que tiene la película es el guión. Sé que es una adaptación de un libro, pero también sé que de una historia puedes hacer una obra de arte que enganche al espectador, o algo plano y lineal que desinterese y te la haga aburrida, en este caso ocurre la segunda opción. Creo que la historia de amor comienza con buen pie, con gran misterio, pero a partir de su primer encuentro en la cita a ciegas y esa lluvia de camisas esta historia dará un bajón considerable ya que los siguientes encuentros como el de la fiesta  o en la tensa velada de té a mi por lo menos empieza a desinteresarme.

Este aspecto tan negativo para mí lo compensa con creces Baz con una manera de filmar prodigiosa, creo que él realiza escenas que quizás con otros directores, no hubiesen relumbrado de la misma manera, y es que por poner un ejemplo creo que es muy  buena la manera que nos presenta a Gatsby en la cabeza de Carey Mulligan con ese giro de cámara y el “Gatsby, ¿Qué Gatsby?” y mucho mejor la manera que nos presenta a todos a ese enigmático personaje en su primera aparición física en escena. Cierto es que esa precisión en la manera de filmar a la hora y media desaparece dando todo el protagonismo a la trama en sí. La verdad que es complicado realizar ese trabajo durante los 144 minutos que dura la película y es por ello que aunque no venga a cuento, mi admiración con la cinta de Stoker sube más aún.

Las fiestas que se producen en esa mansión, o en alguna orgía en mitad de la ciudad de Nueva York, son representadas con gran ritmo e inteligencia ya que carga la escena con una mágica y cuidada música, de la cual hablare después,  acompañando a esos bailes tan típicos y con esos trajes y vestidos tan característicos de la época consiguiendo así que esas faldas se desmelenen como también se desmelenaba la sociedad con el alcohol y con los festejos.

En cuanto al reparto creo que DiCaprio una vez más vuelve a demostrar que si tiene nombre es por algo, ya que él solo se pone la cinta a las espaldas y tira de ella. Tobey Maguire está también muy bien quitándose esa máscara de Spiderman y nos presenta al personaje de la cordura a un ciudadano trabajador que acaba cansado de tanta excentricidad. Sin embargo, aunque me duela, creo que Carey Mulligan sin estar mal, no alcanza al nivel que ella sabe dar; creo que es una perfecta actriz pero también creo que su mejor entorno lo encuentra en desgarradores dramas como Shame (su mejor actuación hasta la fecha) o en tramas más realistas, más sociales como Drive. Bien es verdad que me he quedado con la duda de si su doblaje era el de siempre, y si era así, era muy desafortunado. Para completar el reparto, Joel Edgerton no me gusta para nada, en vez de hacer el papel de un capullo, parece un pintamonas que se sale con la suya; y por último una guapísima Elizabeth Debicki, la cual no acabo de encontrarle sentido a su protagonismo, pero lo poquito que sale para mí está a la altura.

Que mejor película que esta para hablar de su “banda sonora”. Lo pongo entrecomillado ya que no es una banda sonora en concreto, sino un conjunto de canciones en su mayoría de la época actual, pero todas ellas muy bien remodeladas con tintes de la época. Entre los artistas que las cantan está Lana del Rey, el rapero André 3000 o la mismísima Beyonce, que aparte de interpretar temas suyos, nos deja impresionados con el Back to Back de la difunta Amy Winehause. La mayoría de las canciones acompañan las fiestas de la época pero realmente la música que ellos bailan en escena no corresponde con la canción que suena, o esa interpretación le doy yo, ya que creo que Craig Armstrong nos quiere decir que en momentos de fiesta y evasión de los años 20 se pueden comparar perfectamente en la época que vivimos y en todas esas fiestas que alguna vez hemos tenido, haciendo encajar música de ahora en diversiones de ayer.

La importancia de la música en esta película es notablemente importante, tanto que la cinta no se estrenó en  Diciembre ya que quisieron gastar más tiempo en ella, trabajó que atrasó todo cuatro meses más tarde.

No salgo para nada descontento por la cinta, ya que cuando pagas por algo y aunque ese algo no me haya convencido al 100% ofrece cosas, siempre es una buena inversión, y la estética es mucho. El metraje quizás un poco excesivo, aunque para nada se hace largo, pero sí que influye para que el guión pierda fuerza. La película es una montaña rusa ya que comienza con fuerza y la mantiene durante una hora, después se viene un poco hacia abajo para despegar de nuevo al final y concluirla  con una bonita narración de Tobey.

Si de algo está repleto el cine a día de hoy es de películas que no tienen nada que ofrecer y decir, de zombis que vagan y se enamoran en la sociedad actual, de vampiros melancólicos que remueven a cualquier ser viviente y de montones y montones de minutos tirados con películas de un esfuerzo nulo, es por esto por lo que cuando aparecen cosas como El Gran Gatsby merece la pena ir a verla te acabe gustando o no, como poco te quedarás con la sensación de rabia por no haberla podido apreciar como algo más, pero el decir, buena película lo podrás decir siempre.

Díaz, No Limpiéis Esta Sangre BSO

Título: Díaz, No Limpiéis Esta Sangre

Compositor: Teho Teardo

Año: 2012

Teho Teardo, el compositor de la banda sonora de esta cinta, imprime a la dureza de las imágenes un punto de reflexión, sobre todo en dos momentos cruciales. El primero, es tras la salvajada realizada, mientras se proyectan las imágenes de lo heridos tirados en el suelo, o de estos repletos de impotencia al ver que los han apaleado sin defenderse. El segundo, es al final de la película, cuando hablan de las consecuencias que hubo tras estos acontecimientos, y con los créditos, lo que te hace quedarte un par de minutos sentado a oscuras pensando... y si fue 100% real...tal y como lo cuentan... puf, muy duro. 

Les dejo esta banda sonora que sin ser algo fuera de lo normal, gusta y eso es mucho.

Díaz, No Limpiés Esta Sangre

Título: Díaz, No Limpiéis Esta Sangre

Director: Daniele Vicari

Año: 2012

No limpiéis esta sangre…y la sangre para nada fue limpiada, todo lo contrario, fue expandida y salpicada a los ojos de los espectadores que hemos acudido a ver la película, o esta al menos es la impresión con la que he salido de la sala.   

    

Una historia reciente, basada en hechos reales es la que nos ha querido ofrecer Daniele Vicari, y seguro estoy de que este ofrecimiento dará de que hablar. “Díaz, no limpiéis esta sangre” es una  película que narra los altercados que ocurrieron en Génova (Italia) tras la reunión de los países del G8. Principalmente se centra en un hecho exclusivo, el ocurrido en el colegio Díaz, donde se encontraban protestantes y anti sistemas junto con periodistas e incluso gente que tan solo buscaban un lugar donde dormir y que sufrieron uno de las mayores brutalidades policiales que se recuerdan en la época reciente.

Se trata de una cinta dura y cargada de imágenes sangrientas y violentas. A mí personalmente me ha molestado tanta violencia y en ocasiones me ha angustiado, fuese real o no. En ocasiones he tenido flashbacks de “La Pasión de Cristo” sin ser tan exagerado como esta, pero es cierto que se recrea mucho en este tipo de arma para cargar al espectador de ira, odio e impotencia antes semejantes crueldades. Creo que Daniele se equivoca, ya que intenta que la sangre hable por si sola y que con ello refleje lo más próximo posible la realidad que se vivió. A mí sin embargo lo que me hace pensar es en que cuando algo se exagera tanto… No sé, me hubiese interesado más conocer la repercusión que tubo esto en el mundo, o como fueron castigados y qué proceso llevo a ello a esos policías, o qué le paso al periodista de la Gazzeta de Bologne después, como sucede la muerte de Carlo Giuliani el cual casi ni aparece…muchos interrogantes que no aparecen resueltos ya que es ocupado ese metraje con casi una hora de porras contra las cabezas.

El metraje es largo, más de dos horas, sin embargo para nada se me ha hecho pesada. A pesar de esos fallos de contenido que yo creo, hay que reconocer que no es mala ni mucho menos esta película ya que tiene ritmo, un montaje bastante pasable, y sobre todo lo que más me ha gustado es esa mezcla de video real filmado con las imágenes rodadas, muy al estilo Argo. Y sí, digo Argo, porque al fin y al cabo no se alejan tanto en lo que se podría haber buscado con esta película, pero al final no deja de ser una comparación paralela, ya que al igual que en la oscarizada cinta, lo conducen hacia una obra magnífica, esta se queda en entretenimiento puro cargado de mala leche.

En el tema fotográfico, apenas me voy a meter, pues creo que esta correctamente filmada, sin más, sin fallos destacables ni  una gran calidad, pero en donde si quiero meterme un poco, aunque sea breve, es en su banda sonora. Teho Teardo, es el encargado de ella, suena muy pocas veces, pero esas pocas veces dan para detener la película ficticiamente, y estar un par de minutos pensando en los problemas que hay en la sociedad en general, y en la facilidad de fabricar violencia. Digo esto porque creo que lo hacen muy bien en ese aspecto, ya que colocan esa musicalidad sobre todo cuando la masacre ha finalizado, o por ejemplo al final de la película como cierre de ello. Tras decir esto, lógicamente creo que es una buena mezcla musical, en donde los resaltos de los violines produce esa tristeza que las victimas reflejan en sus caras.

Para terminar, me gustaría resaltar una escena que sí que me ha gustado bastante, y  sin querer spoliearla, creo que cuando salen los detenidos de la cárcel y se meten al autobús, esa conexión de los  familiares y detenidos con tan solo miradas me parece lo mejor de la cinta.

Sin meterme opinar sobre los hechos, solo decir que toda película tiene parte ficticia y que en ella influye mucho el autor. Dudo que todos esos policías salvo uno de los jefes, fuesen monstruos sin compasión, y creo que en el 2001 me cuesta creer que ninguno diese la cara en momentos puntuales enfrentándose contra otros policías en momentos puntuales, tras la paliza.

Lo que sí es una pena es que los hechos nunca se vayan a investigar y que encima prescriban en el 2014, por lo tanto esta película que sirva para que realmente nunca se limpie esa sangre.