Mi preselección a los mejores trailers del año

Aprovecho mi entrada número 30 en el blog para publicar una preselección personal que he realizado de todos los trailers de lo que va de año que he visualizado. He querido incluir solo películas que han sido estrenadas por el momento y que no han sido emitidas en el mes de Enero, ya que la mayoría de estas películas tenían sus campañas publicadas desde Diciembre de  2012.

Seguramente a muchas personas no les gusta nada los trailers e incluso les es molesto el tener que esperar a que empiece su película en el cine por estos fragmentos de vídeo. A mi, sin embargo sí, y mucho, tanto que lo veo como otro subcategoría que se encuentra dentro del mundo del cine ya que el vender un producto de más de dos horas en ocasiones, en solo dos minutos con los que tienes que crear al espectador esa necesidad por verla no es tarea fácil. Dicho esto, no significa para nada que un buen trailer corresponda a una buena película o viceversa.

A continuación dejo los diez preseleccionados, a ver si os gustan.

El Atlas de las Nubes:

Las Flores de la Guerra:


Anna Karenina:


Ayer no termina nunca:















El Gran Gatsby:

El hombre de Acero:















Star Trek: En la Oscuridad:


Elysium:

Rush (Vesión VOSE)

Las Brujas de Zugarramurdi:

Ya que no hay festival ni premios en el año que den un trofeo por el mejor trailer del año, seré yo quien al menos consiga sacar un top 3 entre todos los publicados. Tras los diez preseleccionados, quién lea esta entrada, puede dar su opinión sobre cual es su mejor trailer del año, o si dicho trailer está entre estos diez.

Don Jon

Título: Don Jon

Director: Joseph Gordon-Levitt

Año: 2013

Señoras y señores, se nos ha presentado un nuevo pero ya conocido director. El actor Jospeh Gordon-Levitt se ha estrenado trayéndonos a las grandes pantallas su ópera prima "Don Jon", y ha comenzado con buen pie, aunque con un largo recorrido de mejora que yo al menos estaré encantado de ver.

Se trata de una corta película, que apenas llegan a los 90' de metraje, poseedora de un gran contenido de ironía y sin ningún complejo. "Don Jon" es la historia de un chaval que lleva una vida muy encasillada en unos hábitos muy definidos como su piso, siendo un completo maniático del orden; con su iglesia, acudiendo una vez a la semana a confesarse; de su gimnasio y su culto al cuerpo; de las noches de fiestas y desenfrenos con sus amigos, consiguiendo cada vez que sale acostarse con una o dos mujeres de gran belleza y por su puesto su gran vicio y pasión, el porno. Sin embargo ese obsesión por la pornografía y el onanísmo se vera truncado por culpa de una chica de la que se enamora en una discoteca, Barbara.

Es cierto que leyendo su argumento puede parecer una historia muy simple, y sinceramente lo es, pero realmente lo que desvía esta cinta de lo que puede ser la típica comedia romántica es la manera de contarlo. Creo que en la industria cinematográfica podemos contemplar cientos y cientos de películas destinadas a gustar a muchas mujeres y quizás no tanto a los hombres por la empalagosidad de la historia ("Princesa por sorpresa", "A tres metros sobre el cielo"...), sin embargo Joseph Gordon-Levitt al cual considero un tío con muchísimo ingenio ha sabido hacer una película amorosa para chicos, lo ha conseguido!! Digo esto ya que la idea que plantea es la de crear una aventura  metiéndose dentro de la cabeza de cualquiera de los tios del planeta, poniendo siempre en una balanza cada pro y cada contra de una relación, analizando al detalle cada detalle como si de un partido de fútbol se tratase el acto de "echar un polvo", y por supuesto relatando a la perfección esos momentos de gloria con cerveza en mano y acompañado de colegas en donde la lengua no para y cada uno sincera de experiencias mujeriegas y como no, ese examen visual que sufre cada mujer en dicha conversación siendo puntuada con un espectacular 9, un 5 y pos los pelos y porque no un 2 pero siendo la chica muy maja interiormente.

Lo citado anteriormente puede ser extraído de la película o de cualquier día de cualquier hombre y sus amigos, y aunque no se quiera reconocer, es así. Esta naturalidad y sin tapujos de la realidad es el punto más fuerte de la película, y es que no es solo fiel a esas situaciones, sino que en el aspecto familiar también lo consigue. Jon Martello es miembro de una familia bastante sencilla y en sus visitas a casa para comer con ellos se producen escenas magníficas con su padre, realizando con el discursibles tan absurdas como espectaculares, y como no, ese momento en el que les presenta a su novia obteniendo la reacción de ese padre que la mira de arriba abajo pensando..."ese es mi chico!" Por último, destacar el otro punto fuerte que  es ese juego irónico que realiza con la iglesia, cuando va a confesarse cada semana y queda liberado de todos sus cargos.

A pesar de esos grandes puntos a favor de la historia, a mi juicio creo que hay uno que no me convence tanto. En esa imagen de mostrar la obsesión pornográfica de Jon, muestra cantidad e infinidad de imágenes de pechos, culos, parejas en películas porno, al igual que alarga en exceso algunas situaciones como los encuentros sexuales con sus conquistas y en especial una de las citas con Barbara, la cual siendo Scarlett la que la interpreta no molesta visualmente, pero... se excede. Creo que si yo veo esta película con mis padres, no podría soportar verla, al igual que me incomodaba el saber que delante mía estaba una pareja de señores mayores, y en mi cabeza estaba el constante "que pensaran"...Creo que Levitt no es tonto, y mete tanta imagen y palabras de altísimo contenido sexual e insultos para ocasionar en el espectador ese estado de sonrojo, cumpliendo el objetivo de la cinta que es mostrar que el porno y el sexo no es un tema tan preocupante, que puede ser tratado más naturalmente, y que vivimos en una sociedad llena de tabues. 

Como siempre digo, las comparaciones son odiosas, pero en cuanto a problema de la historia en sí, que es el de la obsesión por el sexo y el no conseguir estabilizar una vida, me recordó mucho a Shame, y me hizo pensar en las maneras tan diferentes de poder contar algo, ya que Levitt le da igual el qué dirán y se lanza a la piscina mientras que Steve McQueen mediante el gran talento que posee lo lleva a un terreno mucho más serio y elegante y haciéndonos ver que tal adicción puede convertiste en un problema personal muy complejo. 

Cambiando totalmente de tema, creo que a nivel interpretativo la película también es muy buena. Por supuesto el propio Gordon-Levitt realizar una actuación muy lograda, siendo un simpático chulo de discoteca, marcando perfectamente su manera de caminar y poniendo esa cara de caer bien que le va que ni pintado. Lo de Scarlett Johasson es caso aparte, a parte de ser espectacular físicamente, como actriz también lo es. He vito la película doblada, y tengo grandes ganas de ver la escena de la fuerte discusión que tiene con Jon, en dónde creo que lo borda. Julianne Moore está más que correcta en ese papel de atípica mujer de una edad más avanzada que se convertirá en el punto de inflexión de la historia. Y para acabar lo de Tony Danza es de traca, un padre forzudo y estirado demostrando en la historia que de tal palo tal astilla, y haciendo de su papel el personaje más divertido de todos.

Como dije al empezar este nuevo director tiene aun mucho recorrido de mejora, pero también tiene gran ingenio y talento para convertir su cine en arte, y estoy seguro que lo hará. Es sin duda una buena presentación que estoy seguro que a todos los jóvenes y no tan jóvenes gustará, pero habrá un sector un poco más delicado que incluso se saldrá de la sala. Os recomiendo sin duda esta "Don Jon" para pasar un buen rato de risa y diversión, y sino pues nada ordenador abierto y PLAY.

Sólo Dios perdona

Título: Sólo Dios perdona

Director: Nicolas Winding Refn

Año: 2013

Muchas sensaciones distintas en mí mismo al igual que cantidad de críticas dispares que pude leer antes de acudir a lo nuevo del Nicolas Winding Refn. 

"Sólo Dios perdona" fue atizada con gran fuerza en el festival de Cannes en dónde muchos críticos la tildaron de ser una película cargada de violencia y pretensiones y muy vacía contenido, sin embargo también existían aquellos que la ensalzaban a lo más alto del año, pues bien, yo me quedo en mitad de camino.


Para empezar creo que a todos los que vayan a ver esta película les recomiendo por un lado no ser muy sensibles con escenas sangrientas y por otro lado y más importante no dejarse influencia en el Refn de "Drive". Personalmente cuando vi el trailer por primera vez y además conocía que Ryan Gosling volvería con el director danés, directamente lo relacione con esa brillante y elegante película setentera pero en cuanto comenzó, directamente pensé que tenia muchísimo más parecido a su "Valhalla Rising".


Al realizar esta película creo que Nicolas ha cogido un poco de una y bastante de la otra y las a mezclado en una coctelera reflejando sus rasgos más característicos a la hora de filmar; y es que no estamos hablando de un director cualquiera ya que esas características son muy drásticas. Me llama mucho la atención el poquísimo dialogo que utiliza, ya que si "Drive" era silenciosa y "Valhalla Rising" casi muda, esta vuelve a poseer esta nula y poco profunda conversación entre sus personajes, y pienso que en esta ocasión le perjudica pues en esta historia si que hubiese sido interesante profundizar un poco más en las planas personalidades que nos muestra. Junto a esto, creo que en el otro aspecto en que lo relaciono con la cinta anterior es la violencia, aunque en esta ocasión multiplicada por diez, sin embargo muy justificada aunque otros piensen que es muy gratuita.


Si la sangre y agresividad es la característica que contiene de Drive, todo lo demás es de su antepenúltimo trabajo. Winding Refn tanto en Valhalla como aquí da una escasa importancia al guión dando un insignificante hilo por donde suceden los actos, sin embargo es en la muestra o traspaso de sensaciones con el visualizador en donde pone sus cinco sentidos a la hora de crear. Es espectacular como nos muestran planos en donde el actor está fijo en la escena y con una mirada clavada a un objetivo que en ocasiones se convierte en la nada, y con una niebla de silencio acompañada de golpes sonoros consigue meternos dentro esa sensación que busca, aunque en este "Sólo Dios perdona" no consigue lograrlo de la misma manera con la que lo logró en la producción danesa, seguramente porque aunque en ambas busque lo mismo, sus argumentos son totalmente distintos, y en una travesía hacia lo desconocido y la incertidumbre es más fácil involucrar al espectador a hacer ese bagaje hacia la nada, hacia lo desconocido, hacia el vacío...(quién la haya visto sabrá que no me he vuelto loco).



El film nos cuenta una historia de venganza (de ahí su nombre) ambientada en Bangkok, en dónde el asesinato del hermano de Julian provocará una carrusel de ajustes de cuentas dirigidas por él, su madre y un policía jubilado algo curioso. Nos muestran Bangkok con una calidad fotográfica brutal de la mano de Larry Smith, con el que ya trabajó Refn en Bronson. Ambos crean de esta ciudad como una especie de infierno en dónde sus personajes cargados de odio caminan sabiendo que tienen por delante un futuro bastante oscuro, y es en este infierno por donde la película nos deleita con momentos brillantes y absorbentes a la vez que nos hecha por encima jarros de agua fría con estrañas imaginaciones o pensamientos por parte de Julian que descolocan, y descolocar es poco lo que ocurre con tres escenas dignas de películas "torrentinianas" (violencia + chino + karaoke, y hasta aquí puedo leer).


Al analizar a los actores, es donde encuentro otro gran punto flaco de "Sólo Dios perdona", ya que al igual que Gosling a mi parecer impresiona en "Drive" o "Cruce de caminos", esta vez no me gusta para nada, de hecho creo que es su peor actuación que le he visto (sin contar "El diario de Noa") ya que en ningún momento se cree su personaje y hace de Ben Affleck poniendo el mismo rostro en todas las escenas, pase lo que pase, mostrando el mismo sentimiento cuando ve un cadáver que cuando le meten la mano por donde entró el submarino en la bañera de Victoria Abril... Análisis aparte cabe si hablamos del tailandés Vithaya Pansringarm que realiza una actuación penosa y creando un personaje que si bien se le tendría que tener bastante respeto, posee un caracterización muy cómica. No todas las actuaciones son malas ya que tenemos a una impresionante Kirstin Scott Thomas rejuvenecida (pareciéndose a la mismísima Cameron Díaz) que encarna el papel de la madre de Julian, en un papel de matriarca de la familia y que refleja el odio de manera perfecta.


Por último acabar con su música, con su ambientación orquestal, ya que como comenté antes, es un rasgo muy distintivo en las cintas de Nicolas Winding Refn y es que sin ella todas esas intenciones del danés no valdrían para nada. Cliff Martinez al igual que en "Drive", es el encargado de deleitarnos de su talento y buen tacto a la hora de plasmarlo en escena, solo hay que ver de nuevo esa escena del combate.

Sé que es una película que a pocos espectadores acostumbrados a un cine más tradicional va a gustar, pero sinceramente recomiendo visualizar unas cuantas películas de este hombre para empezar a vivir otro estilo desconocido de cine. Cuando hablamos de Lars von Trier sabemos de que hablamos, si escribo Tarantino también, o por ejemplo un ejemplo nacional, si digo Almodóvar, guste o no, distinguimos a la perfección su cine. Pues señores, es el momento de saber de Winding Refn, y si no os convence...que Dios me perdone.

The Town (Ciudad de ladrones)

Título: The Town (Ciudad de Ladrones)

Director: Ben Affleck

Año: 2010

Hay películas que nos ofrecen una idea acompañada de un gran guión con el cual enganchan al espectador de principio a fin, por otro lado tenemos películas que carecen de esa genial historia pero poseen un escenario fantástico que envuelve al espectador, y por supuesto existen grandes obras maestras que poseen ambas. The Town (Ciudad de ladrones) la clasificaría en el segundo caso.


Ben Affleck nos presenta Charlestown, un pequeño barrio de Boston, en dónde casi todos sus habitantes son atracadores, y cuya "profesión" se ha traspasado de generación en generación sin ver viable la posibilidad de romper dicha tradición. El escenario es presentado de esta manera, y con el paso de los minutos iremos viendo calles que nos harán recordando un ambiente que existía en una tal "Mystic River". Sin embargo tras poner la miel en la boca del espectador, de pronto, nos quedamos con muy poco.

Sin tener prácticamente nada que ver, me hubiese gustado un barrio con distintas bandas muy bien caracterizadas tal y como pasaba en la buena "Guns of New York", pero sin embargo la película se centra solo en la trama entre una banda que trabaja para un viejo irlandés, y en la continua persecución que sufren por parte del FBI. Por otro lado en esa película citada del gran Scorserse, nos sitúa en la época que el director quiere pero también nos cuenta la historia de ese barrio (Five Points), y el porqué de lo que ocurre en la película, mientras que el señor Affleck no nos dice nada del pasado de esa Charlestown, salvo un par de breves diálogos que carecen de importancia ya que no profundizan. He tenido la oportunidad de ver escenas inéditas que no vieron a la luz en la gran pantalla, y es en estos cortes en dónde quizás hablan un poco mas de este barrio.

Estos aspectos comentados anteriormente son los borrones que le pongo a una más que correcta película, que es verdad que posee muchos tópicos (historia amorosa que se complica, policía detrás de unos ladrones a los que no son capaces de detener...), pero también es verdad que no son representados de la misma manera que los representan en otras películas de menos nivel. Ben Affleck aún tiene una corta carrera como director, pero sin embargo poco a poco ha ido subiendo su nivel demostrando ser un gran cineasta que dará mucho que hablar en el futuro, habiendo conseguido ya su primer Oscar como mejor director el año pasado con su gran Argo. Aun no he podido ver " Adiós pequeña adiós", su opera prima, pero desde luego que en esta ciudad de ladrones deja escenas muy bien filmadas y con una seriedad digna de un gran talento, en concreto me gustaría destacar por encima del resto, ese atraco al furgón de las "monjas" y su correspondiente persecución.

En este párrafo siguiente tocaré un tema algo más delicado, ya que al igual que me pongo en pie ante el Ben Affleck director, me siento rápidamente con el Ben Affleck actor, y es que creo que debería dejar la interpretación a un lado, sinceramente creo que no es lo suyo, y si encima posee el talento que demuestra tras las cámaras...blanco y en botella. En Argo no desentonó tanto, y aunque parezca una tontería, creo que la barba le ocultaba esa cara de palo, que muestra durante toda la película y que lo peor de todo es que no reproduce ni una sola expresión facial, al igual que su tono de voz es totalmente lineal, es decir, es el mismo el careto que pone si su "novia" le dice que no quiere saber más de él como el que pone tras atracar un banco. 



Menos mal que por otra parte estaba un inconmensurable Jeremy Renner, que hace perfectamente el papel del tío mas chulo y sin conocimiento de Boston, y con el cual consiguió una merecida nominación al mejor actor de reparto que le arrebató Christian Bale con su majestuoso papel en The Fighter. A destacar también la interpretación de Rebecca Hall, me ha gustado bastante al igual que me ha convencido mucho la del policía Jon Hamm. 


Por último, creo que al igual que la filmación de la cinta es bastante buena, su fotografía también lo es. Me parece una fotografía sin adornos ni pretensiones pero que ilustra perfectamente esos suburbios de Boston. David Bucley es el encargado de ponerle música a la película, y consigue lo que realmente necesita, ponerle ese dinamismo y ritmo frenético cuando la situación lo requiere, al igual que también sabe tener una linea más tranquila en los momentos de "descanso" sin cortarla el ritmo. No es una música digna de sacar un CD con su BSO, ya que no es lo apropiado para películas policiacas, pero si es la típica banda sonora necesaria que se puede resumir en cinco minutos, pero esos cinco minutos se distribuyen de una manera inteligente.

Si queréis pasar dos horas de entretenimiento y diversión os invito a asaltar futgones y bancos por las calles del para mí desconocido Charlestown.

El Mayordomo

Título: El mayordomo

Director: Lee Daniels

Año: 2013

Último día de la fiesta del cine y como no, había que aprovecharlo. El mayordomo era la elegida, nada más y nada menos que la historia de un hombre que vio ante sus ojos el transcurrir de la historia americana trabajando de mayordomo en la casa blanca.

Lee Daniels director de la oscarizada Precius nos narra la vida de Cecil Gaines de la mano de Forest Whitaker y una amplio elenco de grandes actores como Idris Elba, Oprah Winfrey, Terrence Howard y Cuba Gooding Jr, además de breves apariciones de otros como Robin Williams o Jhon Cushak representando a los presidentes Eisenhower y Nixon respectivamente. Se trata de una película cuyo principal objetivo obviamente es contar las vivencias de este mayordomo que desde que era niño paso toda su vida al servicio de los blancos como toda los negros de la época. Una vida difícil como poco que le obligó a madurar muy joven haciéndole pasar sucesos como ver morir a su padre o el de separarse de su madre sabiendo la vida que la quedaría por delante. Sin embargo no solo se queda ahí ese objetivo, sino que nos cuenta de manera breve y veloz (algo que a muchos no les gustará) como evolucionaron los derechos de la raza negra con el paso de los años y de los presidentes, mostrándonos ilustres tan importantes como los mencionados antes Eisenhower y Nixon además de J.F.Kennedy, Reagan o Martin Luther King entre otros. Por último creo que nos intenta mostrar a Gaines como el símbolo del equilibrio y de la serenidad en un ambiente y entorno  de personalidades con ideas y gustos más complicados como al de su hijo Luis, todo un promovedor de la justicia racial, o la de su mujer, perdida en la bebida o su otro hijo que de pronto se marcha a Vietnam, sin embargo ahí sigue el señor Gaines sin casi perder la calma y sintiéndose afortunado a pesar todo ese pasado y presente repleto de injusticias con la impotencia de ver diferentes actitudes en el seno del gobierno americano.


Antes de ir a la sala tenía el miedo de sentarme delante de la típica película pesada y densa con cantidad de nombres y datos que me produjese aburrimiento y sueño pero no, afortunadamente no. Creo que la actuación del señor Whitaker nos hace ponernos rápido en su papel y meternos dentro de su personaje disfrutando de su bondad y su saber estar. Ayuda y mucho la presencia de su familia, en especial de sus hijos ya que le ponen ciertas notas de humor al igual que de tristeza y consigue así Lee Daniels de remover una linea monótona en lo que podría haber sido una historia muy monótona. Otros de los elementos que hacen sacarnos más de una sonrisa es sin duda el resto de mayordomos de la casa blanca, en especial Cuba Gooding Jr.

Estoy prácticamente convencido de que la gente se quejará de la falta de profundidad histórica en los distintos personajes, pero como defensa digo que no son simples personalidades históricas, sino que de cada una se pueden hacer una trilogía tranquilamente de sus vidas, por lo que no es nada fácil esa tarea si no queremos aburrir al espectador con una película de más de 3 horas, es más diría que se agradece esa falta de abundante información ya que es el principal error que comete por ejemplo la versión de Lincoln de Steven Spielberg.

En cuanto a las actuaciones creo que es la típica película preparada aposta para buscar alguna nominación, y el señor Forest tiene varias papeletas para  serlo al igual que las puede tener Oprah Winfrey, tanto uno como el otro con una actuación soberbia.

Como en toda película histórica, quizás para alguien que conociese bien a este personaje, o que sepa con exactitud todos los sucesos que ocurrieron durante esos años de persecución racial, encuentren infinidad de retoques a la verdad histórica ya que cada autor al fin y al cabo representa su versión y su punto de vista sobre lo que nos ofrece, aunque el núcleo del tema no ofrezca grandes discrepancias.



Poco o nada voy a hablar del guión de Andrew Dunn ni de la música de Rodrigo Leao ya que pienso que son correctas y sobre todo porque creo que este tipo de películas son filmaciones puramente de director, por eso me gustaría volver a recalcar la gran impresión que me he llevado de Lee Daniels, ya que cuando entras a una sala con una idea y sales con otra totalmente distinta y totalmente positiva solo queda su reconocimiento.

Capitán Phillips

Título: Capitán Phillips

Director: Paul Greengrass

Año: 2013

Da gusto que existan eventos como la fiesta del cine que te permita ver Capitán Phillips por menos de tres euros, sinceramente en la butaca me sentía un estafador pero oye, si es lo que ofrecen, yo encantado.Grandes expectativas antes de entrar en la sala, una larga cola para comprar entradas, salas llenas, ambiente de cine...todo acompañaba para entrar gustosamente y sentarme en mi asiento correspondiente.

 Al no ver Green Zone para mí era la reaparición de Greengrass tras su Mito y Ultimátum de Bourne, las cuales me parecen perfectas secuelas de El Caso Bourne, e incluso diría que mejoran a la primera, teniendo esta un nivel bastante alto.

La película no me ha decepcionado para nada, ya que creo que es una trama muy bien llevada y manteniendo en casi toda ella un nivel bastante equilibrado, sabiendo cuando darla un ambiente de gran tensión y también introduciendo sus puntos de calma. Sin embargo si que le he encontrado varios puntos de flaqueza que no me pasó con sus anteriores largometrajes.

Comenzaré con sus puntos débiles. Creo que su mayor debilidad es su filmación, la manera de fotografiar las secuencias y una cámara que al buscar esos momentos de máxima tensión, se mueve demasiado hasta el punto de que a mí por lo menos me llega a marear. Precisamente este es el punto más fuerte en su saga Bourne, pues los planos son brillantemente limpios y en las escenas de persecución o acción cuerpo a cuerpo el gran Oliver Wood lo clava. Con esto no quiero desmerecer a Barry Ackroyd ya que dio un nivel más que bueno en la oscarizada (En Tierra Hostil).

Por otra parte está su duración. No critico que la película dure lo que dura, ya que no me parece un tiempo exagerado, pero si es criticable o analizable el como reparte ese tiempo. Greengrass no suele andarse con rodeos e intenta siempre entrar en el clímax de acción lo antes posible, aquí no rompe su regla, pero creo que su error lo comete en estar tan poco tiempo rodando en el barco y exceder mucho las escenas en el bote. Podría haber dado mucho juego en todo un gran buque carguero, de hecho cuando el capitán Phillips decide realizar un simulacro, creí que era una idea perfecta para mostrar al espectador (que poco o nada sabe de navegación y de la flota) con que instrumentos cuentan ante estas situaciones, que planes específicos tienen...pero de golpe y porrazo aparecen las dos lanchas de piratas y nos cortan lo que hubiese sido una gran presentación del escenario.Tan veloz es la aparición de dichas lanchas como es el abordaje de dichos piratas y su salida del barco mediante el bote, y a partir de ahí nos pasaremos más de una hora metidos dentro de esa pequeña embarcación repleto de escenas muy similares que en ocasiones me parecía que la historia se estancaba.

Como último punto que no me ha gustado, aunque sea una tontería, es su melodía final en sus diez últimos minutos...¿Estaba escuchando la banda sonora de Capitan Phillips o algo muy muy similar a la de Origen? No me parece para nada mala la manera en que Henry Jackman da fuerza durante toda la historia con su fuertes ritmos de música, pero la parte final que se supone que es en donde la música y la escena en sí tiran una de la otra hasta alzarla  lo consigue pero con esa extraña semejanza a Hans Zimmer.

Aunque parezcan muchas cosas negativas, destacan mucho también las partes positivas. Como ya he comentado antes, el hecho de que el director no se ande con tonterías y nos meta de lleno en la acción es muy de agradecer, como es también de agradecer el buen montaje que se realiza en todas las escenas de acción, mostrando unos primerísimos planos de caras llenas de tensión miedo y angustia. El guión de Billy Ray no esta nada mal tampoco, aunque como en muchas películas hace retratar a los americanos como grandes y perfectos héroes y que todo les sale bien.

Me parece muy buenos los últimos veinte minutos, y la frialdad de esa médico que no es capaz de ponerse en la piel de un espectacular Tom Hanks. Creo que en cuanto actuaciones la suya no hay mucho que decir, muy muy buena, pero sin embargo tengo un pero, ya que siendo protagonista absoluto de una cinta de más de dos horas es en sus últimos cuarenta minutos cuando realmente le dan escenas para que se pueda lucir, y por supuesto que luce con luz propia. Mención aparte caben los piratas, ya que están soberbios, representando a la perfección una maldad vacía y repleta a su vez de miedo, pobreza y desconcierto a la hora de actuar.

Sin ser a mi parecer una de las películas del año, recomiendo a a gente que se embargue en ese Maersk Alabama capitaneado por Rich Phillips. Por cierto, no se porque me da que oiremos y veremos en la lista de nominados de las grandes galas de cine a algún actor como por ejemplo...¿Un tal Tom Hanks quizás?

El quinto poder

Título: El quinto poder

Director: Bill Condom

Año: 2013

"El hombre es menos sincero cuando habla por cuenta propia, dale una máscara y te contará la verdad"

Es una de las frases, por no decir "la frase" que encumbra el fantástico trailer que nos han mostrado en las salas de cine y diferentes páginas del género, pero tras los dos minutos y medios de dicho avance todo se desvanece.

Cuando un director viene de realizar películas cuyo objetivo es el de volver locas a multitud de chicas enamoradas de una historia de amor entre vampiros y lobos, y de dedicar gran parte de su carrera a la pequeña pantalla con varias series, las cuales voy a juzgar al no haberlas visto, pero que dudo de que hayan tenido gran repercusión...corre un gran peligro de que la importancia y seriedad de un asunto tan actual le supere.


Bill Condom, director de dos partes de la saga Crepúsculo, es el conductor de este barco (El quinto poder) que apesta bastante a fracaso. Fracaso por no saber como tratar un tema tan complejo y delicado y sobre todo fracaso por no haber sido capaz de dirigir una serie de elementos técnicos con su equipo de realización sonido e imagen. 

El Quinto Poder es la cinta que con absoluta seriedad y certeza debería contarnos como  surge Wikileaks, que acontecimientos produce dicha base informativa y en que estado actual nos encontramos tras pasar varios años desde que se desenmascarase la mayor filtración informativa de la historia. Y sí, he dicho bien, debería, ya que la realidad no es tal, sino que es una historia que va dando bandazos de un lado para otro sin saber bien como gestionar tanta información, y sin saber bien que puntos fuertes de todo lo sucedido merece la pena resaltar, y que otros puntos de menor importancia han de ser suprimidos o aquellos que  más puedan liar al espectador. La realidad es una historia que marea realizando viajes relámpago de una ciudad a otra dando una completa inestabilidad a la trama, además de no profundizar en temas verdaderamente importantes como la del militar que filtró todo, sin embargo perdiendo minutos en contar con más detalles como se lo pasan Julian y Daniel en una noche de fiesta, o en explicar como es una historieta amorosa entre una chica y el propio Daniel mostrando así una completa imparcialidad y cobardía en no profundizar en los asuntos más comprometidos.

Es una película que me ha recordado bastante a los errores que cometió Zero Dark Thirty (La noche más oscura) de Kathryn Bigelow, que al igual que ésta, narra un suceso tan difícil y delicado de contar como la caída de Bin Ladem y el cómo llegar hasta él. Sin embargo Bigelow con su sobriedad característica lo logra realizar bastante mejor teniendo en cuenta que lo que ella cuenta, corresponde a una cantidad de años más prolongadas y que estamos hablando de un investigación policial bastante más compleja. 

Puede pasar que una película no haya sido bien dirigida como este caso, o que su guión sea muy flojo por no decir nulo como el de Josh Singer, pero sin embargo cuente con una serie de elementos que la pueda hacer reflotar un poco. Hablo de elementos como la música, que siempre adquiere una gran importancia a la hora de llevar por lo alto ciertas escenas o resaltar conferencias o frases de importancia, o simplemente para llevar un ritmo conductor en la evolución de la historia, pero en esta ocasión tampoco funciona. Solo espero que a Carter Burwell no le hayan pagado mucho salario, ya que su colaboración es cuanto menos insulsa.
Otro elemento que en una película con numerosas ciudades de importancia ha de resaltar es su fotografía, y sino que se lo digan a Oliver Wood en la trilogía Bourne, pero me da a mí que este Tobias A. Schliessler debería por un lado llamar al señor Wood para recibir un par de consejos, y por otra parte no meterse en estos fregados y seguir dedicándose a obras de arte como Battleship.


Creo que lo único que se salva son las interpretaciones, pero como no...para que todo saliese mal resulta que realizan un doblaje nefasto de ellas y las echan por tierra, aunque en esto he de decir que la culpa es sólo mía por verla en versión doblada, o quizás sea de los cines de mi alrededor por no dar sesiones en v.o.s.e. Es mi única motivación para volverla a ver, poder disfrutar realmente de lo buen actor que es Benedict Cumberbatch, y del cada vez mejor Daniel Brül que ya me deslumbró en Rush. El resto del reparto intenta salvar la película bastante bien, y a destacar, siempre gusta ver a la guapísima Alicia Vikander aunque su papel sea totalmente prescindible.

Podría seguir contando más y más cosas que no me han gustado de este quinto poder como el escaso pasado de los personajes, pero creo que con esta rajada me he quedado más que a gusto. Dicho lo cuál tampoco puedo decir que sea una película infumable, pero cada obra hay que juzgarla viendo el nivel al que podría haber llegado teniendo algo tan bueno que contar; quizás algún día lo consiga algún director de mejor nivel.